среда, 1 мая 2019 г.

Шедевры мировой живописи


Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512 г.

Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене. У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.






Рембрандт "Ночной дозор" 1642 г.

Хранится в Государственном музее в Амстердаме.Истинное название картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга». Обнаружившим в XIX веке картину искусствоведам показалось, что фигуры выступают на темном фоне, и ее назвали «Ночной дозор». Позднее обнаружилось, что темной картину делает слой копоти, а действие на самом деле происходит днем. Однако в сокровищницу мирового искусства картина уже вошла под названием "Ночной дозор".






Сальвадор Дали «Постоянство памяти» 1931 г.

Хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. По признанию самого автора, картина была написана в результате ассоциаций, возникших у Дали при виде плавленого сыра. Вернувшись из кино, куда она ходила в тот вечер, Гала совершенно правильно предсказала, что никто, раз увидевши «Постоянство памяти», уже его не забудет.





 

Казимир Малевич «Чёрный квадрат» 1915 г.

Хранится в Государственной Третьяковской галерее. По утверждению художника, он писал картину несколько месяцев. Впоследствии Малевич выполнил несколько копий «Черного квадрата» (по некоторым данным, семь). По одной из версий, художник не смог закончить работу над картиной в нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской. Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные квадраты» уже на чистых холстах. Малевичем были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и один «Белый квадрат».







Клод Моне "Впечатление. Восходящее солнце" 1872. 

Хранится в Музее Мармоттан в Париже. Название произведения "Impression, soleil levant" с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.

  




Киевские галереи современного искусства
Я Галерея
Галерея Паши Гудимова — одна из долгожителей на украинском рынке современного искусства. Сейчас здесь представлена выставка днепропетровских художников Катерины и Валерия Кузнецовых. После того, как Гудимов открыл галерею в Днепропетровске, он активно знакомит столичную публику с местными художниками. Проект ребят называется «Докрашу завтра» — об эдаком состоянии незаконченности, молодости и пофигизма. Разные объекты: тумба, стулья, лампы представлены в двух залах. Галерея отличается от других своим пространством, некоторые стены не застроены, а сохранены кирпичными, какими они были изначально. Это с одной стороны усложняет работу куратора, так как пространство в галереях стандартно белое, от того универсальное. Но с другой стороны – такое помещение сохраняет особый шарм.

Я Галерея

Ул.Хоревая, 49б
Время работы: 10.00-19.00
+38 044 492 92 03

www.yagallery.com.ua

Вход бесплатный




Карась Галерея 
Эта галерея расположилась посредине Андреевского спуска. Вход с большой вывеской видно с улицы, поэтому долго искать не придется. В декабре в двух уютных залах сейчас проходит выставка молодого художника Даниила Галкина «QueeR TIME». Скульптуры с изображениями фрагментов полотен знаменитых авторов эпохи Возрождения, содержащих гомоэротичные образы на фоне QR-кодов. Галкин показывает развитие искусства, указывая на то, что его не было бы без истории. Выставку стоит посетить, чтобы составить свое мнение об авторе, так как на сегодняшний день Галкина называют молодым Уорхолом — одним из самых перспективных молодых художников. Похоже на то, что в будущем мы будем часто о нем слышать.

Андреевский спуск, 22-а

Время: 12.00 — 19:00
+380 44 238 65 31

www.karasgallery.com

Вход бесплатный




Галерея Триптих
Галерею Триптих можно найти на улице Десятинной справа. Когда-то она тоже располагалась на Андреевском, но потом переехала повыше. На прошлой неделе там открылась выставка Алины Бачуриной «Маленькая, белая…». В одном зале расположились девять скульптур автора и выставка полностью соответствует названию: скульптуры белые, экспозиция небольшая. Но в названии все же спрятан еще один смысл, когда-то, со слов «Pequena, branco…» начался творческий путь художницы в Мозамбике.



Ул. Десятинная, 13
Время: 11.00 — 19.00
+38 044 279 09 49

www.triptych-art.com
Вход бесплатный
10 интересных фактов про Леонардо да Винчи


1. Леонардо родился в семье богатого нотариуса и землевладельца Пьеро да Винчи, его матерью была простая крестьянка Катерина. Он получил неплохое домашнее образование, однако ему не хватало систематических занятий греческим и латынью.
2. Он виртуозно играл на лире. Когда в суде Милана рассматривалось дело Леонардо, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник или изобретатель.
3. Есть основания считать, что Леонардо был гомосексуалистом. Когда художник учился в мастерской Вероккио, его обвинили в домогательстве к мальчику, который позировал ему в его работах. Суд оправдал его.
4. По одной из теорий, Мона Лиза улыбается от осознания своей тайной для всех беременности.
5. По другой версии, Джоконду развлекали музыканты и клоуны в то время, как она позировала художнику.
6. Есть еще одна теория, согласно которой, «Мона Лиза» — это автопортрет Леонардо.
7. Леонардо, по всей видимости, не оставил ни одного автопортрета, который бы мог ему быть однозначно приписан. Ученые усомнились в том, что знаменитый автопортрет сангиной Леонардо (традиционно датируется 1512-1515 годами), изображающий его в старости, является таковым. Считают, что, возможно, это всего лишь этюд головы апостола для «Тайной вечери». Сомнения в том, что это автопортрет художника, высказывались с XIX века, последним их высказал недавно один из крупнейших специалистов по Леонардо, профессор Пьетро Марани.
8. Ученые Амстердамского университета и специалисты из США, изучив загадочную улыбку Джоконды при помощи новой компьютерной программы, разгадали ее состав: по их данным, она содержит 83% счастья, 9% пренебрежения, 6% страха и 2% злости.
9. Билл Гейтс за 30 млн долларов в 1994 году приобрел Codex Leicester — собрание работ Леонардо да Винчи. С 2003 года оно демонстрируется в Музее Искусств Сиэтла.
10. Леонардо любил воду: он разработал инструкции по подводным погружениям, изобрел и описал прибор для подводного погружения, дыхательный аппарат для подводного плавания. Все изобретения Леонардо легли в основу современного подводного снаряжения.
Топ 5 самых дорогих картин мира

Леонардо да ВИНЧИ Спаситель мира. Около 1500












Цена: $141 285 000
      

5 странных картин, проданных за миллионы

«Кроваво-красное зеркало»

Герхардт Рихтер — $1 000 000


«Ковбой»

Элсворт Келли — $1 700 000 
  

Полотно «Без названия» или «Стофбилд»

Блинк Палермо — $1 700 000
  

«Пространственная концепция»

Лучо Фонтан — $1 500 000


«Без названия»

Сай Твомбли — $2 300 000


Топ 5 современных художников

Войцех Бабски
Получив диплом Силезского политехнического института, он все же счел делом своей жизни живопись. Этот польский художник, проживающий в Катовице, предпочитает изображать на своих полотнах красоту женщин, стремится выразить посредством красок эмоции. Несмотря на любовь к цвету, применяет серые и черные цвета, если нужно усилить желаемый эффект. Применяет в своих работах различные техники. Среди его интересов - джаз, космология и философия. Популярность его увеличивается едва ли не с каждым днем, поскольку его работы с успехом продаются для частных коллекций.








Аурелио Бруни
Родившийся в 1955 году, этот итальянский художник окончил институт искусства в Сполето, получив образование сценографа. В том, что касается живописи, он является самоучкой, но стал заниматься изобразительным искусством с 19 лет. Начинал он с сюрреализма, но постепенно перешел к символизму и романтизму, уделяя особое внимание утонченной чистоте появляющихся на картинах фигур. Склоняясь к технике гиперреализма, он изображает и живое, и неодушевленные предметы с одинаковой любовью.







Алисса Монкс
Художница появилась на свет в 1977 году, училась в академии Лоренцо Медичи во Флоренции, сама преподавала в различных университетах США, в том числе в Академии Искусства в Нью-Йорке. На ее картинах человеческие фигуры искажены под слоем стекла, воды и пара. Художница говорит, что искажения в реалистичной форме изображения пришли к ней после того, как она обнаружила противоречия в так называемом «реализме» и обратилась к смеси между ним и абстракцией.


Пьер Юиг
Родился в 1962 году в Париже. Живет между родным городом и Нью-Йорком. Он занимается инсталляциями и видеоартом. Так, для одной из своих работ он использовал каток, который готовились сносить. Он раскопал пол катка и установил панели в крыше, которые открывались и закрывались в такт музыке. Он экспериментирует с так называемым «повторным использованием», которое предполагает частичное или полное переосмысление фильмов или других произведений искусства. Занимается он и современной скульптурой. Среди его работ сюрреалистический парк живых скульптур, включающий собаку с розовой ногой.
Вольфганг Тильманс
Родился в 1968 году, живет и работает в Берлине и Лондоне. Визуальное искусство Тильманса включает использование как аналоговых, так и цифровых технологий, абстрактных картин и фигуративных изображений. Во многом именно благодаря Тильмансу фотография как изобразительное искусство перестала находиться в гетто по отношению к мэйнстриму современного искусства и расширила свои рамки, используя изображения, полученные посредством ксерокса, фотографии, сделанные без камер и многое другое с целью сделать простое действие, доступное по нажатию на экран смартфона, чарующим и загадочным.
Что такое современное искусство?
Давайте будем честными: современное искусство пугает и притягивает одновременно. По этому предмету не существует толковых учебников или внятных курсов, потому что все происходит здесь и сейчас. С вами. И перед тем, как нырнуть в этот водоворот, стоит договориться на берегу: то, что мы видим перед собой сейчас — это искусство актуальное. Этот термин не употребляется так часто, как «современное искусство», но все же он более верный. Работы ныне живущих художников — это история про то, как они ощущают наше время.
Хочу разбираться в актуальном искусстве. С чего начать? 

Расслабьтесь. Как на кушетке на приеме у психолога. Важно усвоить, что у актуального искусства очень широкий контекст — вы никогда не знаете наверняка, что хотел сказать автор. Художники полагаются на своих зрителей, они даруют нам свободу и право самим придумывать смыслы. И что бы вы ни придумали, вы не ошибетесь. Но если все-таки хочется основательной конкретики, обратитесь к контексту. Изучите биографию художника. Откуда он родом? В каких обстоятельствах стал художником? Чем увлекается? Сколько, в конце концов, стоит эта непонятная картина, на которую вы сейчас смотрите? 
Где, кроме музеев, можно увидеть актуальное искусство?
У рынка нет задачи загнать актуальное искусство в музеи. Конечно, есть несколько удачных примеров. В Москве это «Гараж» и ММОМА. Чаще всего актуальное искусство обитает в более подвижном пространстве. Основные форматы — выставка и ярмарка. Важнейшие выставки актуального искусства — это Венецианская биеннале и «Документа» в Касселе. Кураторов этих событий выбирают самым тщательным образом, а участие в них считается едва ли не вершиной карьеры для художника. По крайней мере, стоимость его работ после этого гарантированно возрастет. Я бы назвала Венецианскую биеннале и «Документу» этакими смотрами художественных достижений. Увы, но сегодня этот формат переживает кризис. Мегавыставки проводятся раз в два года — слишком маленький срок, чтобы в искусстве произошло что-то принципиально новое.